Historieta

Me encanta el humor de Bill Watterson y la particular manera que tiene de reflexionar ante cuestiones trascendentales, entre ellas: el arte.

La última tira define mi estado actual en el orden de lo académico y sus exigencias jejeje.

Querida Jhoa te invito a que elijas una tira de este dúo dinámico que te suscite algún tipo de resonancia en pensamientos personales tuyos de tu persona de ti. xD

Un abrazo.

¿Guerra en el golfo?

"¡Guerra en el golfo!, no te preocupes mija, eso es de cariaco pa ya!" dicen los personajes de una obra teatral -cuentos de guerra para dormir en paz-. El tono jocoso con que se trata el tema de la guerra por los venezolanos, se ve en la obra y se ve en las calles. Puede ser simpático, pero la tristeza puede ser grave cuando vemos que no es necesaria la ambición de organizaciones estructuras para ganar dinero a costa de lo que sea, para que el valor de la vida humana se reduzca a muy poco y se toma con ligereza.

Me viene la idea a propósito del trabajo de investigación, de un egresado de la escuela de Artes, materializado en un documental llamado: Visiones de Hiroshima. Excelente trabajo en el que se expone panoramicamente las causas, consecuencias y circunstancias que rodearon el lanzamiento de la bomba nuclear en Hiroshima y Nagasaki.

Dos profesores comentaron el documental. El segundo de ellos dijo: "No clamemos por la paz, eso llama la guerra". y me vino a la mente la definición de Guerra de Ambrose Bierce en su Diccionario del Diablo:

Guerra, s. Subproducto de las artes de la paz. Un período de amistad internacional es la situación política más amenazadora. El estudioso de la historia que no ha aprendido a esperar lo inesperado, puede perder la esperanza de cualquier revelación. La máxima, "En tiempo de paz prepara la guerra" tiene un significado más profundo de lo que parece; quiere decir, no sólo que todas las cosas terrestres tienen un fin, que el cambio es la única ley inmutable y eterna, sino que el terreno de la paz está sembrado con las semillas de la guerra y favorece su germinación y crecimiento.

Cuando Kubla Khan decretó su "majestuoso palacio de placeres", es decir cuando hubo paz en Xanadú y gordos festines, sólo entonces, "oyó a lo lejos Antiguas voces que anunciaban guerra." (Las dos citas pertenecen a "Kubla Khan", poema inconcluso de Coleridge.) Coleridge era no sólo un gran poeta, sino un hombre sabio, y no en vano recitó esta parábola. Necesitamos menos "manos tendidas por encima de los mares", y algo más de esa desconfianza elemental que constituye la seguridad de las naciones. La guerra se complace en venir como un ladrón en la noche; y la noche está hecha de promesas de amistad eterna.

http://www.ciudadseva.com/textos/otros/dicdia01.htm 

Y sin embargo, no es tan sencillo pensarlo de esa manera. Tal vez los acuerdos de paz, como todo acuerdo, exige ciertas condiciones que las partes involucradas deben acatar y en la que uno de dos -o más- sale con ventajas. Los acuerdos de Paz, no son sólo acuerdos del respeto a la vida-el discurso moral-, sino también un acuerdo económico y "diplomático". Claro está, la guerra es mucho más lucrativa y en esa medida se encuentran las razones necesarias para suscitarla, si los acuerdos de paz fuesen igual de lucrativos la hipocresía sería más grande pero al menos no afectaría a tantas vidas inocentes.

Pensando un poco en la situación de nuestro país ¿Hemos pensado en lo que podría afectarnos una guerra? Tomando en cuenta las características del país en donde vivimos. Es díficil imaginarse el panorama, por algo la américa latina -bárbara y todo- no ha tenido guerras entre sí. Bueno, luego de esta divagación, me despido.


Si tienes algún dato que aportar, alguna reflexión, un escupitajo o cualquier guardado-que colombiano se ve eso- por ahí eres libre de plasmarlo acá.

Gin

 

¿Dinámica?

Querida Joa! Esta entrada es para ti :).

Aunque no he hecho ninguna entrada, sobre lo establecido para evaluar, me gustaría invitarte a ver una película que me parece muy interesante y que probablemente te guste:



One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975 (Atrapado sin salida)

 Basado en el libro homónimo de Ken Kesey,

Dirigida por Miloš Forman.


Ahora bien, luego de verla podrías pensar un poquito en la vinculación del título con la película y exponer un argumento sencillo.


Espero por alguna pregunta tuya :)

Abrazzzito.

Cuco, cuco siniestro.

Montaraz Cuco,
vas provocando ecos
según tu antojo.

Sugita Hisajo.

Lo más díficil de ver suele ser lo más evidente.

Walter Mignolo en Entrevista con Catherine Walsh.


De esta entrevista recogemos las siguientes observaciones:


• Las geopolíticas del conocimiento son una especie de mecanismos que legitiman ciertos discursos sobre otros tomando en cuenta el lugar de origen, sus influencias y sus implicaciones ideológicas y puede que hasta económicas.
Mignolo señala que las consecuencias que estos “mecanismos” producen en Latinoamérica con respecto a la producción y transformación del conocimiento son:

- Se publican o traducen los nombres que contienen y reproducen el conocimiento geopolíticamente marcado
- Imposibilita que pueda generarse conocimiento en otras “fuentes”.
- Una reflexión profunda para evitar pensar que el conocimiento está en ciertas lenguas y en ciertos lugares.
- Entender que la geopolítica del conocimiento funciona como la economía.

• El discurso está localizado. Así diga Historia Universal, el universo comprenderá ciertas fronteras.

• La noción de América Latina como algo desplazado, la negación de un territorio por ser un lugar que No es muchas cosas.

• Noción de Interculturalidad y Multiculturalidad. No basta con conocer la multiculturalidad al saber que hay diversas culturas y percepciones, es necesario integrar a nuestro paradigma de vida la idea de interculturalidad y es posible en la medida en que aceptemos a los demás en sus necesidades y en sus opiniones. La interculturalidad debe ser tomada en cuenta sobre todo por los gobiernos.

• El poder como una red que se ejerce a través de la colonialidad del poder. Es decir a través del discurso que certifica una manera de pensar y hacer las cosas de una manera ya establecida.

• La prioridad de las ganancias y la acumulación de riquezas sobre el valor de las vidas humanas.

• La idea de “Los derechos humanos” como un instrumento para regular la barbarie en tierras latinoamericanas mientras las ideas de capitalismo, de libertad (concebida en los Estados Unidos) y democracia se extienden.

• La soberanía como un discurso de la modernidad usada como forma de control.

• El Plan Colombia como un discurso ético que oculta la potencialidad económica que subyace en el proyecto.

• La noción de Universidad en relación a la expansión religiosa y económica de occidente y cómo su consagración deslegitima otros diseños de estudios. “La Ucv es la Ucv y lo demás es monte y culebra” Y así como la Ucv, puede ser con la ULA o con la USB.


Y la más importante de todas:

• El rol del/ de la intelectual. El estudiante o investigador, los profesores, los objetivos de la búsqueda del conocimiento deben ser repensados. El intelectual debe ser algo más que un almacén de conocimiento organizado, debe manejar el pensamiento crítico y afrontar el mundo del conocimiento y la palabra sin miedo a equivocarse y sin proteger la hegemonía de ningún tipo de pensamiento. Para ello Mignolo señala tres preguntas que pueden ayudarnos en este trabajo continuo:

 ¿Qué tipo de conocimiento queremos/necesitamos producir y transmitir? ¿A quiénes y para qué?

 ¿Qué métodos/ teorías son relevantes para el conocimiento que queremos/ necesitamos producir y transmitir?

 ¿Con qué fines queremos/necesitamos producir y transmitir tal tipo de conocimiento/ comprensión?

Aquí sólo se segmenta rápidamente la entrevista, sin embargo podemos entender que hay una interpelación palpitante hacia el intelectual latinoamericano, una interpelación formada al relacionar las observaciones de Mignolo. Y si dicha interpelación es para los intelectuales, ¿no deben sentirse aludidos también los artistas o investigadores/ críticos de arte?

Preguntemónos por un momento qué dejamos de leer porque no sea un libro reconocido, a quién dejamos de escuchar porque sus referencias no sean universales, más allá de una noción de “mainstream” sobre los demás. Es realmente pensar en una noción de vida que tal vez no sea propia. Lamentablemente no recuerdo el nombre, pero leí una vez que un ser humano llega a tardar 10 años para tener una idea propia. ¿Podemos imaginar entonces el macroreciclaje actual en el mundo de las ideas? O las "cursilerías" en el campo de la filosofía, del arte y de la política como afirma un reconocido profesor de Filosofía de la U.C.V -Gonzalo León-.

Tal vez por ello la necesidad de este espacio, el blog, entre dos cátedras para abrir un espacio donde fluyan las ideas, transite la historia, las caras, los nombres y estimular así los pensamientos,la reflexión. Para nosotros, entusiastas del Arte: Cultura General for Dummies (Para tontitos).

Este método de evaluación implica eso: una alternativa dinámica, educativa. Alternativa que la señorita Monasterios y el señorito Merhi experimentan con nosotros. Una sacudida al ponernos al descubierto con una identidad en el cyberespacio.


Pienso que las preguntas claves que menciona Mignolo es lo que más debemos asimilar de la entrevista. Ya que tener en cuenta dichas preguntas al investigar, al estudiar implica un poco más de compromiso a las razones y causas de lo que investigamos y en esa medida los resultados sean más satisfactorios y fértiles.


El trabajo de los artistas latinos reflejan este pensamiento en la medida en que dan cuenta de su noción sobre su entorno y las verdaderas razones que lo mueven. Además de ello está la habilidad que tengan para no caer en las trampas de la conciencia enlatada de la que habla Oswald de Andrade en su manifiesto Antropófago. Porque lo importante no es politizar sino tener un posición y una perspectiva -artística- de lo que te rodea. Muestra de ello es un documental reciente de un estudiante de la central. El corto: FANtasmo, sobre el veneradísimo Hugo Chávez Frías.

Tomando en cuenta los puntos que resalté de la entrevista, me llaman la atención las siguientes canciones:



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Pensar estrechito puede ser creer que Sympathy for the devil es mejor canción que la de estos grupos sólo por ser de The Rolling Stones y por la "tradición" que los rodea. O que God Save the Queen interpretado por Sex Pistols es mejor. No es mejor, sigue siendo político, sólo que nace en otro sitio y es otro género. A Mick Jagger lo declararon Sir en 2003, a pesar del historial subersivo de la banda que lideriza. ¿Se imaginan que luego de la polémica de las camisas que Residente de Calle 13 usó en los MTv Latin Music Awards, reciba un título de reconocimiento por los mandatarios a los que ha señalado? Quién sabe, la hipocresía no tiene fronteras.


¿Qué opinan? o prefieren que lo ponga en el idioma "universal" ¿What do you Think?

Pongamos de nuestra parte, de eso depende nuestro futuro.

No es sólo pensar, reflexionar, y lamentarse. Es llegar a casa y ver a tu alrededor y darte cuenta de lo que estás dejando de hacer por el planeta en el que vives.

El miércoles pasado, en el marco de una electiva, vi el documental HOME dirigido por Yann Arthus-Bertrand y me quedé impresionada y un poco aturdida. No diré que nació en mi un sentimiento ecológico y que ahora viviré reciclando y privandome de toda tecnología pero comprendo un poco más el daño que hace el deseo de acumular bienes simbólicos desmedidamente en pro de una felicidad que sólo hace ricos a los que la venden.

Es importante para todos pensar en esto. ¿De qué sirve cualquier proyecto intelectual, económico, político, artístico o religioso sin no tenemos un ambiente para poder siquiera respirar?

Recomiendo ver este documental, no es cualquier documental es para nosotros.

aqui creo que se ve completo:

http://www.youtube.com/watch?v=SWRHxh6XepM

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Exposición

De 500 bolívares a 500 o más reproducciones

Para realizar la exposición que se viene próximamente –aún no sé cuándo- formo parte de un equipo que está conformado por Daniel Cáceres, Andrés Rondón y Claudia García. Nos hemos planteado varios temas, y por el momento hemos coincidido en un tema que nos interesa por ser lo ameno que puede resultar tanto para nosotros como para nuestros compañeros de clases. El eje central de la investigación se constituye gracias a un personaje que goza de cierto reconocimiento y popularidad en la ciudad capital. Se trata de Cindy, La Raperita del metro.

Pretendemos elaborar una presentación en la que se discuta en torno a esta figura vista como representante principal de lo que podría catalogarse ya como una fenómeno cultural de nuestra capital. Revisaremos, a través del testimonio de dicha figura –en persona, (si ésta confirma finalmente), qué implica ser una ¿cantante informal? y cuáles son sus aspiraciones y su relación con los demás involucrados en este tipo de práctica. A medida que nos investiguemos sobre este interés procuraremos tomar en cuenta los planteamientos de los textos estudiados en la cátedra. ¿El objetivo? Hay muchos. Pero en general se trata de estudiar en base a preguntas como: ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué?...

Bien podría parecer absurda la relación, pero recordemos a los juglares y teatreros de la Europa Medieval, que a pesar de hacer presentaciones en plazas y calles a través de la improvisación (Comedia dell Arte) y hasta de ser considerados unos revoltosos en esa época, trascendieron y están en las páginas de la historia del teatro. Aún cuando sus fines eran el del sustento económico. Consideramos que sería conveniente pensar que estas personas forman parte de un imaginario colectivo que permite que tanta gente se atreva a salir a la calle a ganarse el dinero pegando cuatro gritos de gato, o rapeando espontáneamente o teniendo ya un modo efectivo de hacer sonreir a la gente. Y el hecho de que eso sea posible da cuenta de nuestros gustos, de nuestras preferencias.

Quisiéramos saber que tan viable es el desarrollo de este tema y su orientación en el contexto de la clase, para sacarle provecho a esta exhibición de nuestras intenciones con la exposición.

En el video que hay a continuación se le ve en sus "comienzos". Actualmente es una mujer mucho más coqueta y cambiada.


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Ilusión

Rana verde
reluciente,
¿estás recién pintada?
Ryuunosuke

En un E-Mail

Declaraciones de Chico Buarque



Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO "CHICO" BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia.

Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño. Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:

"Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro. Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.

Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada,internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.

De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo.

El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.

Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.

En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!"

OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN. En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado. Ayúdenos a divulgarlo.

Hilarante

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Talvez no a todo el mundo le agrade, peroe esto me mató de risa. No pude.

"queda bien carboncillo y bien cabronsillo"

"si metemos un color demasiado vivo, te pueden saltar a la vista, es mejor ponerse una protección visual por si te agrede... le podemos fumar cerca"

"si sigues pintando con el pincel es válido"

"si le falta luz siempre podemos recurrir a las nuevas tecnologías"

Muriendo como la cigarra.

Canto de cigarra.
Aunque no lo parece,
pronto morirá.

Bashoo

Cuentos de Guerra Para Dormir en Paz

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Es Una obra auténtica, experimental, un collage podría decirse.

La obra contiene 4 cuentos originales de Karin Valecillos y un cortometraje alusivo al tema central de la obra: La Guerra.

Los personajes de estos cuentos están sometidos a las tempestades que puede ocasionar una guerra, los casos distintos, las consecuencias variables un factor común la incertidumbre, la angustia, las lágrimas, las sonrisas, las ironías. Francamente es como para encontrarse con la médula de algún dolor silencioso.


A propósito de la materia llamó particularmente mi atención, en esta obra, la inclusión de elementos audiovisuales como otro protagonista, porque más allá de usarlo como parte de la escenografía, se proyectó un Cortometraje que atrae la atención en sí mismo, no está de apoyo para los actores. Obras como Parece Que va a Temblar o Marat-Sade dirigida por Juan Cordido hicieron uso de recursos tecnológicos para las puestas en escena pero nunca hasta el extremo de apoyar un acto entero con un recurso como el ya mencionado.


En este video sólo se puede apreciar medianamente la estética de la puesta en escena porque es más que todo un ¿"trailer"?. xD.

Esta semana iré a verla de nuevo y procuraré subir un retazo de esta entrega, porque es una entrega que estos actores trabajen para que uno llore o se ría.

Oficial Partner!!

Oficialmente Ramón Milano Y sHo formamos un Team!!

InsoMnio

Pasados estos últimos días parece que los horarios se han invertido para mi de manera inusitada, abrupta, salvaje.

A partir de las diez de la noche se establece una atmósfera tenebrosa en la que una energía inasible me roba el sueño y la guarda en su último bolsillo. Me siento vulnerable, Shhh, muy vulnerable.


En el frío de la noche se arropan mis dudas, se ensanchan y se revuelcan en una danza descarada y voluptuosa. Yo aprieto los dientes y aguanto las lágrimas, shhhh aguanto las lágrimas. No tengo de donde sujetarme, pero aguanto las lágrimas.


Talvéz en un cajón de mi ropa vieja se encuentre la ingenuidad pretérita que me llenaba el corazón de ilusiones ajenas, de las que me sentía heroína. Ahora entiendo con amargura que nadie quiere ser auxiliado.


He comprendido que debo alimentarme en vez de alimentar, pero creo que hace falta cubrirme con una crisálida para aceptarlo. Shhh debo aceptarlo.


¿Cuál será mi rostro al amanecer?

¿Serán algunas facciones adormecidas, que visitaran la urbe del ajetreo sin despegarse de las sábanas malditas?

¿Alguna vez despertaré yo, y no el modo automático de mi?


Es doloroso, es irritante...

Una de las pocas cosas que me despertó esta semana fue la clase de Sociología del Arte.

Sí, Yucef Merhi estaba ahí, y fue su sacudida mordaz lo que me hizo reaccionar y remover un poco la sangre en mis venas.


Mi aficción a este espacio es reducida, sin embargo pienso que la intención de todo esto es nutrir nuestro intelecto de manera eficiente y didáctica (la pegaron del techo Yucef y Gloria). Tendremos que leer de muchos temas actuales, no tan actuales, controversiales... De manera simultánea y en cadena. Vamos a manejar un universo de ideas que estimulará nuestro apetito por los conocimientos y que en el mejor de los casos los satisfaga.

El proyecto en sí debería llamarse Cultura General para estudiantes... ;)

La verdad no está mal. Probablemente caminamos sobre suposiciones y nuestro horizonte está plagado de tinieblas. Ansío que se consolide la idea de este proyecto para bien, lo ansío como un ejercicio de fe.


De todos los lugares para escribir, elegí éste. ¿Ya comenté que no soy particular entusiasta?, en fin, logró al menos distraerme de algunos conflictos.

Ya me acercaré acá con un tono más académico y probablemente esta entrada desaparecerá.

Por lo pronto me voy a los brazos de Morfeo.

Gin

No me canso de verlo xD

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A quienpueda interesar

 Noticia:
 http://ww1.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=306825&id_seccion=7



El meollo:


- La sexta edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Siart, que se realiza en  La Paz, Bolivia,   reunirá a artistas de 26 países desde el 8  de octubre próximo.

En la cita  participarán  artistas de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Francia, Holanda, Italia, Israel, México, Paquistán, Paraguay, Perú, Portugal, Rep. Dominicana, Rusia, Tailandia, Suiza, Uruguay y Venezuela.

Por Ecuador participarán  los  creadores visuales  Dolores Andrade y David Santillán. También se realizará un  homenaje a  Washington Iza, radicado  en México hace  más de 25 años.

La Bienal tendrá este año como tema principal Flujos y Reflujos  y mostrará una exposición internacional de honor,  con la participación de  los artistas Jannis Kounelis y Enzo Cucchi, de Italia; Gerard Richter, de Alemania;Francisco Toledo, de México, entre otros creadores.

La muestra  culminará el 14 de noviembre   a propósito del nombramiento de La Paz como  Capital Iberoamericana de las Culturas 2009. El programa incluye exposiciones, seminarios, talleres, instalaciones, performances, proyecciones audiovisuales y conciertos musicales.

Los sitios que serán usados para la VI Bienal Siart  son los museos municipales, galerías de arte,  centros culturales  y   espacios abiertos en las calles y plazas. El encuentro es patrocinado por el Ministerio  de Culturas y la Embajada de Italia en Bolivia.


Con este tipo de iniciativas es que se da el campo para la exposición y el sondeo de los artistas contemporáneos y sus ideas. Digo "Sondeo" por que actualmente es casi imposible poder clasificar a mas de dos artistas en un estilo o en una estética similar.Como  TODOS son únicos y revolucionarios y la vena artística está a flor de piel en las calles, pienso que lo más sincero son estos encuentros para exponer y no para competir.  (Tipo los eventos de Plátano Verde. Como: Por el medio de la calle.
http://www.platanoverde.com/platano_blog/?cat=5)

La noticia está publicada en una página de Comercio ¿? y bueno según la noticia el evento es patrocinado por el Ministerio de Bolivia. Money, money, money.
¿Podríamos ubicar par de artistas contemporáneos del arte contemporáneo/digital/urbano?
¿Podríamos hacer luego un sondeo de los espacios alternativos para el arte contemporáneo/ urbano/ digital....? (Es decir aparte de los museos)

Veremos si hay o no hay, o tendrá que ser a lo BanKsy xD.

Confieso que tengo un pelo de incertidumbre con una cosa en específico.

¿Ambos cursos (ULA-UCV) trabajaran en este campo de opinión en base al arte contemporáneo o exclusivamente al Net.Art?





...

Llegamos al futuro.

Estamos en el siglo XXI y muchas de las metas de la humanidad han sido alcanzadas, muchas de ellas gracias a la tecnología. El futuro es éste, llegamos hace un rato, a un mundo atestado de botones con opciones para hacer la vida de colores y canciones.

El Arte, con su característica renovación no se congeló en el tiempo por la avasallante ola de entretenimiento, sino que la gran accesibilidad a los medios tecnológicos y de difusión ha permitido la innovadora y fructífera producción artística de nuestros tiempos.

Hasta ahora no he dicho nada :0, pero pensando en muchas de las características que tiene la tecnología, me llama poderosamente la atención el hecho de que muchos de los beneficios que tenemos de ella son éfimeros. Las computadoras son superadas una tras otra, tener un celular "moderno" supone una renovación del mismo cada 5 meses, la música(*) pasa de moda en 1,2,3 meses, las modas en cuanto a ropa están constantemente en un ciclo de "renovación".

Si la transformación del Arte actual tiene tanto que ver con la tecnología, entonces es probable que se esté convirtiendo en algo tan efímero como un producto que sale al ruedo con la idea de que pronto será aclamado o rechazado para en breve ser reemplazado.

¿Será que ya no habrá Obra inmortal?

¿Qué se requiere para ser un artista del s.XXI?

¿Es sólo alguito de talento y genio, con una gran capacidad para venderse?


Llegamos al futuro, con tanto bombardeo creativo, artístico y publicitario podemos detenernos, mirar alrededor y replantearnos el problema del Arte, no como el proceso creativo sino como un actor en un escenario lleno de público exigente que se aburre o aplaude facilmente.

Mediante una búsqueda de artistas, actuales y relacionados a los "nuevos medios", puede que se aclaren algunas dudas indagando en las experiencias personales que los han consagrado como artistas.

Estas lineas van basicamente de una hemorragia repentina de cuestionamientos. Aunque la imagen sea bastante desagradable, la verdad es que nunca se termina la tela para cortar.

Espero por "conocer" a mi espejo merideñ@ y poder hablar alguito sobre esto y (con alegría) de muchos otros temas.

Gin.